商业空间，包括了商场、书店、店铺、商业展厅、娱乐会所等具有着强烈商业属性的空间。商业空间照明的意义和目的是：营造商业氛围；树立品牌形象；刺激顾客消费；提升购物舒适度。
由于分类甚广，每个商业空间都有着各不相同的需求，如何明确项目定位，对消费群体进行透彻分析，才是商业空间照明设计的第一重点。想了解不一样的商业空间照明设计如何运用，不妨看一下中国建筑装饰协会主办的2022祝融奖第十四届CBDA照明应用设计大赛全国总决赛。
11月8日，在由GUOWIN国盈、Ledmy乐的美联合冠名的商业空间照明设计高峰论坛上，香韵典故设计、西安光道照明设计、上海慕濑照明设计、河南省光环境设计研究院、杭州向杨照明设计、新耆设计、深圳杰恩创意、度合一衡空间设计、河南二合永建筑装饰设计等全国四大赛区入围代表，就围绕商业空间照明设计展开了一轮巅峰PK。设计大咖黄志达、孙乐刚、易强、黄咏涛等嘉宾也在现场参与互动点评，探讨商业照明的本质。
△MEYER这个项⽬，我们大家都希望营造出宁静、舒适、别致的氛围，有别于传统的家居产品展示方式，营造出一个人与产品自然交流的磁场。木格栅、石材、布艺等材料相互交织，散而聚的矛盾构成了一个隐约自由的商业空间，同时通过视觉与体验带来商业引流，这是我们骨子里的动机，为了达到一个结果而不是一个目的。
用热烈红与沉稳黑做优雅克制的门头设计，是内容和形式最好的结合。若隐若现的MEYER产品展示，带来不一样的感官体验，不确定性、模糊界限让行人产生想要进入展厅一探究竟的好奇心。
“商业思考：差异化、错位竞争；设计思考：人性化的关怀；灯光思考：沉浸式体验感。”
△作为高端的俱乐部会所，气质定位犹然代表品位客群，因此，金色和黑色从入口处开始以不同的设计形态穿梭在各个区域版块；空间看似“随遇而安”，其实通过设计巧妙计算，整层的原始空间，梁柱居多，不拆除去掉，随遇而安的进行设计包裹和转化，弱化和消隐柱体的存在感，成为每个区域得到一部分。
超长的吧台是设计的多面考虑，兼顾空间中所有的备餐需求，亦发挥酒吧功能，陪同来的朋友和客人都能被舒适安排，序列的酒柜展示酒品，与椭圆的柱子相呼应，一个椭圆灯带解决了酒水区氛围和灯光，温暖的壁炉不单单是装饰，设计师希望可以弱化商业的距离，增加家的温暖感，同时发挥冬天的采暖功能，一幅自然的型材，被光影穿透，成为独有的艺术型材画，与吧台顶面的弧形水纹板映衬反射。
△喜茶开启的全新的空间叙事，以更加创新写意的表达，构建出一个现实与梦幻间的“平行宇宙”。人们在宇宙的洞口被吸引、在流动的星轨中制茶、在宇宙的中心相遇、在平行的角落中喝茶、在宇宙的边界小憩……人们在这体验到宇宙的完整、时光的穿梭、心灵的放松、片刻的永恒。
△在设计上，将KITO金意陶每家店保留一脉相承的三分之二用于建立品牌记忆，剩余三分之一空间根据不一样的地区情况不停地改进革新形成差异化。我们没投入到冗⻓的表达中去，也没有迷失在光与影的细节中，而是感到自己面前有一种寻求自我表达的“本质”印象。
针对KITO金意陶企业文化和产品特点，化繁为简，根据空间特性赋予不同的色温，明确了展示空间和模拟空间的不同的光环境及氛围，合理分配主配角戏份，追求博物馆级的商业销售空间，通过空间建立品牌认知，践行商业空间设计方法论。
△整体照明手法以“纯粹”为主，灯具与空间结构融合，尽可能的保证了空间的完整性。中心区域是一个纯白的空间，灯光聚焦服装，就像是艺术品一样被陈列展示着。在这里我们致敬了著名艺术家——James Turrell。将空间作为光的容器，通过视觉与幻想的联动效应来启发观众，令他们沉浸在纯粹而又蕴含变化的氛围中。当色彩的光进入空间，它开始慢慢的呼吸，色彩配合活动主题进行变化，它可以是活泼欢娱的、也可以是庄严神秘的...
将实际需求来做诗意的表达，一直是我们在做的事情。以Abbott Handerson Thayer的《天使》为灵感，我们在中心区域穹顶之下创造了一个“Halo”，不仅为服装提供了功能性照明，表达出对阳光的崇拜传递出美好期望。
“光影和色彩成为这个白色空间独特的主旋律，让空间本身成为一件光的雕塑，并试图启发来到这里的每一个顾客。”
△「HAYDON黑洞」的品牌灵感源自“黑洞”这一神秘天体，它身处无限的宇宙空间中，以强大的引力场吸引万物奔向流动多元的未知领域。品牌藉「黑洞」概念，打破美的定义，利用艺术感与科技力构筑黑洞般森罗万象的体验空间。
HAYDON 黑洞的设计风格大道至简，用最简洁的建筑语言和周遭的岭南建筑融为一体，外立面运用了视错觉的设计手法，将每个模块做了斜切处理。从正面看如同一个个神秘的盒子，使用黑洞石材质，以黄金比例分割呈现建筑美学，灰调也与原北京路特色岭南建筑和谐统一，整体空间呈现出国际化、前沿性的潮流趋势，为改造提升后的北京路步行街增添美丽的建筑风景线。延续北京路千年的繁华，HAYDON 黑洞将创造新的经典篇章。
△J&A将得天独厚的自然景观，融入室内设计中，以自然为背景，以极简的方式表达现代装饰设计的精髓，营造一个充满现代艺术气息的自然静谧之境。怀着对自然的敬畏与热爱，以“云艺术馆”为设计理念，衍生出“漫步云端”的设计概念，结合当地“云雾，山川，湖泊”等自然文化元素，使建筑、人文、自然三个维度相互融合和衬托。
选取了带有“鲸”，“云”，“舟”元素的艺术装置，作为空间故事线索，诞生出出其不意的美好艺术，完整的诠释出漫步云端亦是观云舒霞卷的境遇。
“运用穿插，解构，曲线感的艺术设计手法，来打造与生活并行的通透，流动的艺术展示空间。”
△设计之初大胆运用了”未来与科技”的设计理念，充分融合当下科技感和未来感的变与不变，努力使二者统一于美学层面，重塑对未来感和科技感的认知。
此次的展厅设计需凸显展厅简洁且有品质感的视觉走向，在展厅内部的主体颜色上结合使用了深灰色，金属色以及局部的灯光网络（网格状LED），以及门头的冲孔不锈钢板加亚克力，不断强化展厅的机械感。运用这些不锈钢板、金属等元素来营造展厅层次感，强化机械感，在此基础上叠加上纯色的基调配合使用，增强简约的未来感和科技感，提升展厅整体设计质量。
“自然与科技的结合。多镜面的使用，让行走的人能够多维度多角度的去探索空间。”
△空间上，借用了园林的方式，空间分成大大小小数十个院子，通道当成曲廊使这些院子串联起来，形成一个完整的空间。它有高有低，有宽有窄，有远有近，透过每一个窗都能看到一处别致的小景。
借进自然光，使阳光通过室外的竹林来形成室内的竹影，使室内与室外产生链接。模糊室内外的空间界限，采用了竹编装置艺术，把传统的竹编技艺结合到空间中来，即是艺术又具备功能。当灯光透过竹编酒到四周墙面形成斑驳，空间、时间、自然得到紧密的融合，即使在室内也可以感觉到这舒适的自然感。
每位竞演代表演讲结束，由资深设计先锋组成的两大设计评审团进行公开投票，为其认可的照明设计作品及理念进行助力。
设计专家评审团：艾小雪、陈炜萌、丁志强、符厚泉、归旭瑞、郭家增、胡文龙、黄大伟、黄璐瑶、雷迈、李波、李响、李学文、李雪娇、廖张涛、林嘉诚、林挺、林志明、孟松涛、沙莎、尚珍玉、唐国强、王海、吴韦宏、吴伟宏、伍鑫、肖妙恩、谢其禄、徐福民、许嘉麟、易秋红、虞贺方、张玮、张雅书、张燕、张振、郑海滨、邹喆、郑展鸿（*按姓名首字母排序）
资深设计众评团：曹怡雨、陈潮平、陈晋敏、陈其有、崔家山、邓盛旺、董梦熊、范进锋、傅璟、富振辉、甘少彬、郭辰阳、郭喜强、胡杰、胡崴、黄奇平 、黄毅纯、黄紫红、姜宏达、柯斌捷、蓝鹭翔、雷炳建、李艾、李敏勇、李是聪、李维兵、李章朝 、李镇川、廖敏、林峰、林国忠、林秋苹、林绍航、林雄伟、林育才、刘俊豪、刘小飞、卢泽昕、马静、庞晖、彭旋、齐晟、丘伟林、陆华、孙翔彬、汪良珑、王荣灿、王兴强、王永平、翁祖凌、吴盛兵、吴文渊、伍晓冬、夏蕙、谢题檐、徐金波、许业武、颜斌、杨彬、杨扬、杨羊、詹明富、张慧、张建武、张剑平、张军、张齐明、张婉瑜、张雪娇、郑朝文、郑杰、郑凌、郑永杰、钟焕标、周艺川、周艺婷、周宇、朱凯、庄焕阳、庄伟平（*按姓名首字母排序）
经过全国总决赛两大设计评审团的现场联合评选，最终，来自东部大区的杭州向杨照明设计有限公司，凭借作品《IINC WHITE SQUARE》力压其他赛区赢得最多评审票数，斩获2022祝融奖全国总决赛商业空间金奖。此外，作品《喜茶上海迪士尼概念店》、《绝对光感 秩序未来》获得银奖，作品《HAYDON黑洞美妆集合店-广州北京路店》、《雲上高尔夫俱乐会所》、《成都中铁云湾售楼部》获得铜奖。（完整方案介绍将在后续推送）
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